lorenzo bruschini

GALLERIA

Le Départ

L`autre monde

Primo incontro con la morte nel bosco

La casa abbandonata

Processo interiore

Animalità

Guardiani del tempo

Old friends

Mare aperto

Il pianista

Minotauro

Solitudine


Rituale di primavera

Le dieu noir

Il sogno del flautista

Autoritratto dell`artista da cucciolo

Cielo di Borges, terra di Proust

Creatura d`atelier

Amanti

L`atelier

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LORENZO BRUSCHINI. Artista, dopo una laurea in Scienze Politiche e numerosi soggiorni a Parigi si avvicina al teatro, alla scultura e al disegno dal vero, infine alla pittura. Si diploma all`Accademia di Belle Arti di Roma (2007) dopo un`ulteriore esperienza a Parigi come borsista presso l`Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. La sua ricerca è volta alla rappresentazione di un mondo interiore in continuo confronto con la realtà esterna, un teatro onirico di fili sospesi fra psiche e realtà, in cui l`artista - secondo un`osservazione di Carl Gustav Jung - subisce il simbolo che gli si impone. Nel 2008/09 ha una fondamentale corrispondenza epistolare con Yves Bonnefoy (Tours, 1923), fra i maggiori poeti viventi al mondo, di cui testimonia il ciclo di opere Initiation à la poésie (Residenza d`Artista di Bedburg-Hau, Dusseldörf-2009). Nello stesso anno fonda a Roma l`Atelier Les Oiseaux Noirs, dove accanto all`atelier di pittura tiene Corsi di Disegno Creativo e Arte del Colore. Nel 2012, in occasione di una Residenza d`Artista nella campagna francese, approfondisce lo studio e la pratica delle tecniche ascetiche del filosofo tedesco Friedrich Nietzsche (Self-Shaping Drawings - M.G.S., Leigné-sur-Usseau, Francia 2012) ed espone al MACRO di Roma, presentato dalla Galleria RvB Arts, in occasione della Affordable Art Fair-Rome.

Mostre personali

Self-shaping Drawings, Maison Gai Saber, Leigné-sur-Usseau (Francia) 2012 - Il bianco è anche una specie di nero, Barnum, Roma 2012 - Initiation à la poésie, Teatro Quirino Vittorio Gassman, Roma 2009 - Un géant n`oserait pas, Colibrì Arte e Galleria Le Opere, Roma 2009 - Aux bornes de soi-même, Galleria Le Opere, Roma, 2008 (Catalogo) Tracce di uomini e di animali, Zen.0 Art Gallery Bistrot, Roma, 2007 Sous un manteau de fables, Biblioteca Elsa Morante, Roma, 2006 I fantasmi di Orfeo, Ass.cult. ABACO, Roma, 2005.

mostre collettive

Natura, Galleria SMAC, Roma, 2013 - Affordable Art Fair, MACRO - RvB Arts, Roma, 2012 - Summer Collection, RvB Arts, Roma, 2012 - Art Animals Heart, 11 Dreams Art Gallery, Tortona, 2012 - ArtePadova 2009, AV ArtGallerie Fondazione Artèvision, 2009 - Nike Nike Nike, Galleria Vittoria, Roma, 2009 - Halbunruhig, Artoll residency, Bedburg-Hau (Dusseldörf), Germania, 2009 – De Natura Deorum, Galleria Il Futurista, Crotone, 2009 - Lib(e)ro d`Arte, MUSEO ANDERSEN / GALLERIA NAZIONALE D`ARTE MODERNA di Roma, 2008 (Catalogo) - Talento da vendere, Galleria Artetica, Roma, 2008 - Amparo, Galleria Artetica, Roma / Atelier La Lucciola, Palermo, 2007 (Catalogo) - Book-art, Galleria Artetica, Roma, 2007 - Talento da vendere, Galleria Artetica, Roma, 2005 - Dissertazioni sull incisione, Centro per l'Incisione del Museo Veientano, Formello (Roma), 2005 - Scuola del nudo, Sala del Bramante, Chiesa di Santa Maria del Popolo, Roma, 2003 - Un`opera per bene operare, Sala dei Papi di Palazzo Altemps, Roma, 2002 (Cat.)

Il sogno di Lorenzo - di Lidia Reghini di Pontremoli

Lorenzo Bruschini forse sarebbe dovuto vivere in un altro tempo, navigare in un altro mare, forse solo abitare in un altro mondo. Le immagini di Lorenzo sono antiche, come uscite illese dallo scorrere tellurico della Storia. Figure superstiti, sopravvissute al divenire del tempo. Carte dimesse e dimenticate dove vola alto il sogno. Lorenzo osserva lo scorrere di nuvole distratte dalla vita, immerse in un altro divenire comunque sospeso mentre da lontano si scorge il profilo nascosto di Cocteau, Breton, Apollinaire. Lorenzo e il sogno. Ma Lorenzo è anche colui che sa oltrepassare la cortina dell’inapparente per restituire ai nostri occhi attoniti immagini velate, forse malinconici segnali di fumo alla deriva. Oppure castelli di sogni, immagini fluide, mobili e morbide che fluttuano nell’aria compressa della superficie. Qui si proiettano le ombre scure ed allungate della sera; è lo spazio apparentemente immoto, inerte e silenzioso, esausto, dove risuona l’eco lontana dei marosi liminali dell’anima. Lorenzo attraversa il confine del sogno per raggiungere un territorio immaginifico dove ogni desiderio può compiersi, non da ultimo quello del poter attraversare, volando, il limbo d’un infanzia déjà vue, dove ogni facezia del mondo apparente viene stordita e confusa dal rumore silenzioso dello scorrere di un fiume. Ogni quadro è una tela dove l’artista/Penelope tesse ricordi, radici e sogni. E ricordando ricostruisce un mondo. Ma questo mondo non è uno spazio nitido ma piuttosto velato, come se chi guarda l’opera fosse costretto, attraverso l’inserzione d’un filtro lenticolare, a leggere le forme come unità alterate, distorte. E’ questo il limen metaforico della coscienza, deriva dei flussi dell’anima. Velatura della coscienza, velatura dell’inespresso. Qui ogni immagine è frammento d’un discorso perduto, memoria esegetica d’un infinito diario di viaggio: non una semplice narrazione ma racconto onirico convulso, reso concitato dall’intercalare ritmico di zone gettate in primo e secondo piano; figure apparentemente semplici ed essenziali costituiscono il traslato simbolico d’un’altra possibile esistenza che scorre parallela, che scorre invisibile, tra le vene della pittura. Lorenzo Bruschini non dipinge ma graffia lo spazio introducendo successive contaminazioni semantiche: l’unità visiva è un insieme di conglomeri narrativi, interruptus di una coscienza che guardandosi indietro fa riaffiorare segni come cicatrici, frammenti pars construens di un solido impianto narrativo. L’immagine/apparizione si fonda sul doppio principio della costruzione/distruzione. L’artista distrugge il superfluo per raggiungere l’assolutezza della superficie bianca, schermo privilegiato su cui poter ricostruire una nuova visione del mondo. Lorenzo è l’esploratore della coscienza che si inerpica nel tentativo di attraversare guadi inesplorati ed al tempo stesso quotidiani alterati dallo scarto laterale di una coscienza mobile, capace di scardinare gli stipiti del consueto, della norma e dello stile. Nella narrazione pittorica Bruschini introduce la pratica della devianza: figure che volano, si intrecciano, irruzioni di scale, bestiari fantastici, ali. Cose ed oggetti vengono immediatamente travolti e trascinati nel gorgo di un’ improbabile prospettiva definita. Sulla scena non esiste un attore principale: tutte le forme/funzioni spaziali sono complici dello stesso delitto. Lorenzo è il narratore silenzioso, colui che ricordando evoca immagini facendo affiorare dal nulla i fantasmi d’un mondo interiore. E nel sogno di Lorenzo ognuno di noi potrà ritrovare un’impercettibile ombra nascosta di sé.

Animalier - di Lidia Reghini di Pontremoli

Animalier. I bestiari magici di Lorenzo Bruschini graffiano la pelle del cuore della pittura. Icone di un mondo frammentario, apparizioni ai confini del sogno, galleggiano sulla superficie del quadro. Queste immagini, flash di un dejà vu della coscienza, hanno un movimento danzante, di per sé quasi musicale. L’artista porta alla luce dal buio frammenti, stanze isolate del silenzio. Lorenzo non si lascia ammaliare dal canto delle sirene, dal facile quanto omnipraticabile rumore stilistico della tendenza. È come se esistesse una naturale e confessata aspirazione al silenzio, un’aspirazione verso il racconto narrato al buio solitario; questo non significa che la pittura come gesto esemplare in sé, perda valore o contenuto espressivo. Anzi, nella logica gravitazionale dell’assenza, ovvero nell’azione del togliere tutto ciò che è inopportuno e pesante, la pittura acquisisce una struttura architettonica senza praticare l’ inutile enfasi del monumentalismo: poco conta che la figura umana equivalga sul piano linguistico, della rappresentazione, a quella bestiale. In questo senso la mimesis , la riconoscibilità nominale del mondo apparente, diviene pretesto per scardinare, sovvertire l’ordine precostituito del linguaggio della pittura: in una narrazione più aperta e flessibile, fuori dal tempo, fuori dallo spazio coatto della cornice dell’opera, trovano finalmente pace tutte le antitesi del mondo, gli antagonismi astratto/figurativo. Pittura nomade ed inquieta quella di Lorenzo. Pittura che volontariamente è in fuga allontanandosi da citazionismi o riferimenti stilistici univoci, già visti. Ogni tableau è un desiderio esaurito reso visibile dall’epifania di una pittura come scavata al buio: masse, ectoplasmi, brandelli di figurazione s’affacciano al reale rivendicando la propria necessaria esistenza tra le cose del mondo. Graffi e lividi del profondo. È limitativo il riferimento a Freud, Lacan, a Jung, agli stessi padri storici del surrealismo. La pittura del giovane artista si inoltra verso direzioni del pensiero e della sensibilità che solo il suo spirito inquieto riesce a scorgere. In una visione di spiazzamento oggettivo-temporale, la declinazione volutamente destrutturante dell’immagine rende compatibili sul piano della visione e della percezione oggetti e desideri incompatibili, forse anche irreali. Nei lavori di Lorenzo mistero, nebbia, fuliggine, abbandono, si allungano come ombre distratte della sera. Resta fuori dalla porta la moda engagée, il trambusto pre-post-transindustriale. Oltre Chagall, nuovo Bosch del XXI secolo, Lorenzo Bruschini proietta i fantasmi di un profondo collettivo resi visibili attraverso l’uso di una tessitura minuta, talvolta filiforme, che volutamente ripercorre i segni tipici del grafismo pre-puberale. Sulla superficie del quadro umano e bestiale convivono lasciando scorgere all’osservatore la presenza d’una possibile forma d’esistenza alternativa al meccanico scorrere del tempo. La pittura di Lorenzo è un pugno allo stomaco sferrato nel buio, nel silenzio e nell’immobilità. Immagini, archetipi universalmente riconoscibili, vengono proiettati sulla superficie del quadro restando comunque fuori dalla conformità della regola di rappresentazione di realtà: sono fatti che esistono ma non succedono. Come in una sincope musicale, immediatamente s’arresta il divenire polifonico dell’arte: il corpo/oggetto viene ingoiato da un fermo-immagine che rende esemplare la realtà di un unico, preciso istante/punto di vista. Tutto il resto è noia, vuoto. Lorenzo predilige la presenza di quel particolare horror vacui che esalta l’apparizione della frase assunta non come elemento didascalico ma come pura forma geometrica e mentale. Esprit de la Géométrie. Animalier la pittura “selvaggia” dell’artista è libera dal dogma stilistico: Lorenzo Bruschini è ciò che è. E nella Torre di Babele del nuovo millennio è già molto che l’artista riesca a conservare libero e consapevole il gesto della propria coscienza.

Didascalie

Le Départ, acrilico e olio su tela, cm 100x150 - 2012 -Galleria RvB Arts, Roma

La casa abbandonata, acrilico, olio e collage su tela, cm 100x150 - 2008 - Galleria RvB Arts, Roma

L`autre monde, acrilico e olio su tela - 2012 - Galleria RvB Arts, Roma

Processo interiore, acrilico, alchidico, olio e collage su tela, cm 100x140 - 2008 (AV Art Gallerie, Torino)

Primo incontro con la morte nel bosco, acrilico e olio su tela, cm 100x150 - 2012 - Galleria RvB Arts, Roma

Il pianista, acrilico, alchidico, olio e collage su tela, cm 110x145 - 2008 - AV Art Gallerie, Torino

Le dieu noir, acrilico su tela, cm 100x150 - 2005 - Studio dell`Artista

Guardiani del tempo, acrilico e olio su tela - 2012 - Galleria RvB Arts, Roma

Animalità, acrilico, alchidico e olio su tela, cm 260x140 - 2008 (collez. privata)

Old friends, acrilico, china, olio e collage su tela, cm 62x140 - 2008 - AV Art Gallerie, Torino

Mare aperto, acrilico, alchidico, olio e collage su tela, cm 62x140 - 2008 (collez. privata)

Minotauro, acrilico e olio su tela, cm 100x150 - 2005 (collez. privata)

Rituale di primavera, acrilico, olio e china su tavola, cm 80x100 - 2008 (collez. privata)

Minotauro, acrilico e olio su tela, cm 95x150 - 2005 (collez. privata)

Il sogno del flautista, acrilico e olio su tela, cm 80x140 - 2005 (collez. privata)

Autoritratto dell`artista da cucciolo, acrilico, olio e collage su tavola, cm 48,5x125 - 2008 (collez. privata)

Solitudine, acrilico e olio su tela, cm 70x200 - 2007 (collez. privata)

Cielo di Borges, terra di Proust, acrilico, china, collage e specchio rovesciato su tela, cm 30x30 - 2008 (collez. privata)

Creatura d`atelier, acrilico, assemblage e foglia d`oro su tela, cm30x30 - 2008 (collez. privata)

Amanti, incisione a puntasecca su lastra di zinco - 2005

L`atelier, disegno a china su carta, Bedburg-Hau (Dusseldörf) - 2009

lorenzo bruschini

"PER LORENZO BRUSCHINI CON SIMPATIA, E IN CONNIVENZA" dalla corrispondenza col poeta Yves Bonnefoy

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Il sogno di Lorenzo - di Lidia Reghini di Pontremoli

Animalier - di Lidia Reghini di Pontremoli

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